Everything is ready! Tre giorni all’insegna del dinamismo, personalità da ogni parte del mondo che costituiranno una community d’eccezione in occasione del tanto atteso Evento Web3. NapulETH offrirà un incentivo concreto a chi non conosce il mondo Web3, un Open Village che accende il cambiamento e rompe ogni schema con workshop interattivi, relatori, incontri, eventi collaterali e ovviamente Arte! Una rassegna d’Arte contemporanea a Palazzo Gravina curata da Barbara Melcarne e Luigi Gallo vede rompere ogni schema espositivo e ospiterà artisti di spicco internazionale ma anche napoletani D.O.C.NapulETH Art Weaves sperimenta infatti la fusione tra arte fisica e arte digitale, un Evento unico nel suo genere in cui saranno presentate opere tradizionali e creazioni NFT innovative.

Un’intersezione tra Arte e Tecnologia porterà a scoprire capolavori unici che fondono il meglio di entrambi i mondi.

Il 6 marzo 2024 verrà inaugurata a piazza Municipio in Napoli l’istallazione di arte contemporaneo del maestro Michelangelo Pistoletto dal titolo “Venere degli Stracci”, opera che richiama una versione omonima custodita da anni al museo MADRE di Napoli. L’opera installata in piazza sarà più grande di quella ospitata al museo e la storia di questa prossima istallazione si lega a quella di un’altra identica opera di Pistoletto installata sempre in piazza Municipio l’anno scorso e distrutta da un rogo il 12 luglio scorso. L’arte contemporanea pare stia vivendo un momento favorevole a Napoli grazie alle molte mostre avviate, basta ricordare le “aragoste pop” della mostra “House of the Lobster” di Philip Colbert al MANN oppure la mostra dell’artista francese Ara Starck nel chiostro cinquecentesco di Santa Caterina a Formiello curata dalla fondazione Made in Cloister.

Il giorno giovedì 22 febbraio 2024 dalle ore 17:30 alle 20:30 presso la sede di Palazzo Caracciolo di Avellino, in centro antico a Napoli nel quartiere dell’Anticaglia si terranno i vernissage delle mostre Phtongos e Matando el Rato.

La mostra Phtongos, sull’iconografia delle sirene

Phtongos è il titolo della mostra personale di Fabrizio Cotognini a cura di Lorenzo Benedetti che si sviluppa negli spazi al terzo piano della Fondazione Morra Greco.

L’esposizione offre un viaggio nell’archeologia contemporanea, svelando le connessioni tra antropologia, territorio e contesto sociale. Fil rouge della mostra è il recupero e la ricostruzione di diversi esseri antropomorfi appartenenti all’iconografia delle Sirene, figure mitiche molto care al territorio napoletano e campano.

Disegni di grandi dimensioni, minuscole sculture e proiezioni occuperanno il grande spazio al terzo piano della Fondazione Morra Greco, dando la possibilità al visitatore di inserirsi in un dialogo visivo e al contempo magico con questi esseri simbolici che spesso attraggono la nostra curiosità per la loro bellezza e la loro bizzarria.

Matando el Rato, la mostra della cubana Eillen Noy

Matando el Rato è invece, la prima mostra personale in Italia della giovane artista cubana Eileen Noy. Le opere in esposizione – spaziando tra fotografia, installazione e video – seguono il percorso artistico di Noy dagli anni di formazione all’Accademia di Belle Arti a Cuba fino alle sue pratiche più recenti segnate dagli ulteriori studi presso l’Accademia di Belle Arti di Halle in Germania, passando anche per la sua esperienza a Napoli, dove l’artista ha trascorso un periodo di residenza nel dicembre 2022 presso la stessa Fondazione Morra Greco.

Matando el Rato, presentando paesaggi e contro-paesaggi della contemporaneità globalizzata, oscilla tra una lente di osservazione locale e una globale, rispondendo così ad una riflessione più ampia sui concetti di identità, sradicamento, e appartenenza. Avvicinando le geografie di Cuba, Sud Italia e Germania, Eileen Noy dà espressione alle domande e alle riflessioni di una generazione che, rinunciando alle proprie radici, è impegnata in una continua rinegoziazione della propria posizione nel mezzo di flussi di beni e persone.

Gli incontri si terranno alle ore 18:00 nei sotterranei dell’Anfiteatro Flavio di Pozzuoli a cui, tenendo conto dell’emergenza epidemiologica in corso, si accederà con ingresso contingentato.
L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti.

Proiezioni è un percorso espositivo e multimediale organizzato in collaborazione con il Museo archeologico nazionale di Napoli, in stretta connessione con la mostra “Gladiatori”. L’esibizione propone un racconto dei luoghi fondato sulla fusione delle suggestioni e delle informazioni veicolate da media diversi e complementari: forme scolpite del marmo, riproduzioni digitali, evocazioni sonore.​

Questo il calendario degli eventi:
15 luglio – ore 18 Fabio Pagano dialoga con Gabriel Zuchtriegel, direttore generale del Parco Archeologico di Pompei
22 luglio – ore 18 Fabio Pagano dialoga con Federica Rinaldi, archeologa del Parco Archeologico del Colosseo
29 luglio – ore 18 Fabio Pagano dialoga con Paolo Giulierini, direttore del Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

09 settembre – ore 18 Fabio Pagano dialoga con Marta Ragozzino, direttrice regionale Musei Campania e Ida Gennarelli, direttrice del Museo Archeologico dell’antica Capua, del Mitreo e dell’anfiteatro Campano.

\”Il teatro rinasce con te\” è anche quest’anno lo slogan del nuovo Napoli Teatro Festival, per una vera rinascita del settore teatrale attraverso il coinvolgimento di tante importanti realtà del panorama italiano ed estero, e grazie al talento e alle professionalità di molte produzioni e compagnie che operano da anni in Campania. Più di 1500 saranno i lavoratori impegnati nello spettacolo per l\’edizione del 2021.

ll Real Bosco di Capodimonte sarà la sede principale di questa quattordicesima edizione del Napoli Teatro Festival che a partire proprio da questa edizione 2021, la quinta diretta da Ruggero Cappuccio, diventerà il Campania Teatro Festival, anticipando l’intenzione di estendere la manifestazione all’intera regione grazie all’impegno concreto della Regione Campania a sostegno di una rassegna multidisciplinare, organizzata dalla Fondazione Campania dei Festival presieduta da Alessandro Barbano, che sa coniugare la cultura nazionale e internazionale con la bellezza di alcuni dei luoghi più suggestivi e simbolici del territorio campano.

Dal 12 giugno all’11 luglio 159 eventi per un mese di programmazione in luoghi all’aperto e in totale sicurezza, 10 sezioni, 70 debutti assoluti e 3 nazionali, anteprima il 19 marzo con il Maestro Riccardo Muti al teatro Mercadante.

Il Museo e Real Bosco di Capodimonte ospiterà dunque, per un mese – dal 12 giugno all11 luglio 2021 – una vera e propria citta della teatrale tra Cortile della Reggia, Casino della Regina, Giardino Paesaggistico di Porta Miano, Manifattura della Porcellana, Giardino Paesaggistico Pastorale, Praterie della Capraia, il Giardino dei Principi e lo spazio del Cisternone.

Capodimonte, luogo tra i più rappresentativi del periodo borbonico, sarà anche centrale ne “Il sogno reale. I Borbone di Napoli”, un Progetto Speciale di Ruggero Cappuccio curato da Marco Perillo, che, rispondendo alla mission della Fondazione di promuovere e valorizzare i beni del patrimonio culturale materiale e immateriale della Regione, vuole coinvolgere, attraverso un focus storico e artistico sul secolo del Regno, alcuni dei principali siti borbonici della Campania.

Con la direzione artistica di Ruggero Cappuccio, che ha avviato un progetto artistico – tracciato attraverso undici sezioni – nel segno della multidisciplinarità si è avviata cinque anni fa una programmazione aperta a innovativi fronti di attività, come la sezione Osservatorio e le attività laboratoriali sulle arti sceniche, contenitori che offrono spazio e visibilità a giovani e meno giovani e sostengono i costi di produzione delle compagnie. Riunificare le arti in una visione interdisciplinare: in questo senso è da leggere anche la collaborazione con Mimmo Paladino, che dal 2017 progetta l’immagine del Festival, rendendo in questo modo i cataloghi e i materiali promozionali veri oggetti d’arte.

La mostra si intitola Andamento lento, e Cristina Ferraiuolo porta alla fruizione del pubblico appassionato di fotografia, al primo piano di via Toledo, 66, le immagini di un gruppo di otto amici fotografi, che hanno fatto parte della sua vita professionale e affettiva.

Cristina è figlia d’arte, e la nuova galleria nasce proprio di fronte al vecchio negozio Spot 2, dedicato alla fotografia fin dagli anni ’70 e gestito dalla sua famiglia per una trentina di anni. La Galleria dalla cui finestre si vede la vecchia sede del negozio, è l’appartamento di Cristina, con la sua prima camera oscura, ricco di ricordi e ora arricchito dalle foto sulle pareti, spunti diversi, ispirazioni, sperimentazione.

L’opening della mostra in febbraio, per quattro giorni consecutivi ha lasciato il posto ad un ingresso scaglionato secondo le nuove regole anti-covid, e si potrà accedere sempre, su appuntamento fino al 30 giugno 2021. Basterà scrivere all’indirizzo info@spothomegallery.com [sito www.spothomegallery.com]. I visitatori saranno accolti in un’atmosfera familiare, dove si potranno condividere idee e visioni con artisti, collezionisti, appassionati e curiosi.

Andamento lento, è come un’onda che rimanda alla fluidità dello spazio, e alle scelte espositive. E’ il tempo di una fotografia che scaturisce dai pensieri, dai sentimenti, dai sogni. Ed è soprattutto, storia di amicizia prima ancora che di fotografia, dove in una ‘famiglia’ di fotografi i legami affettivi si intrecciano a corrispondenze artistiche, a un modo di immergersi nel mondo con occhi e cuore aperti. Lavori realizzati nell’arco di oltre vent’anni da sguardi di fotografi napoletani che trovano eco nella sensibilità di altri sguardi provenienti da mondi geograficamente lontani. Tutti evocano la dimensione emotiva e a tratti onirica di una città che non si rivela mai fino in fondo.

Napoli, con il suo caos, luogo ideale ove perdersi per poi ritrovarsi.

Articolo e foto di Mina Grasso